1、从麦振鸿 “新融和主义音乐派”说起
麦振鸿老师的原创音乐作品，有其非常独特的个人风格。他把世界音乐不同类型的曲风跟中国传统古典音乐的曲风巧妙地作了有机结合。这种结合，有别于坊间各种所谓的“中西合璧/中外合璧”的音乐尝试。坊间不少人都曾经把音乐来个“中西合璧”，但他们多数只在形式上做硬嫁接，比如：用中国乐器玩西方音乐，或者倒过来把中国音乐用西方乐器来演奏，或者在西化的曲风上混入一点点中国风味，甚少能从中/西音乐的乐理根源上进行改造，将两者作DNA的结合。 而麦振鸿老师以其几十年的音乐创作历炼及个人音乐修为，不仅将中、西音乐，甚至是中、外（世界不同文化基因的音乐风格）作基因上的混血融合，麦老师更将其个人特立独行创造出来的风格定名为“新融和主义音乐派”(Neo Syncretic Music Style)。后来，有不少乐迷把麦老师的“新融和主义音乐派”风格称为“中国新浪漫主义”音乐。再后来，因应麦老师以其“新融和主义音乐派”的风格为多部仙侠类题材的影视剧大戏创作了非常脍灸人口、深受乐迷喜爱的BGM，乐迷又把他为仙侠剧创作的音乐称为“仙侠音乐”，并尊称麦振鸿老师为“仙侠音乐之父”，以突出麦振鸿老师“仙侠音乐第一人”的地位。
麦振鸿仙侠®音乐的诞生，严格来说，应该是从电视剧「天地传说之鱼美人」算起。「恨爱交加」、「琴萧和鸣」、「蝴蝶舞」等经典名曲成为了80后仙幻剧迷一代人“既入心也入梦”的神曲，也成了这一代人许许多多爱情故事和人生经历的主题曲。
随着「仙剑奇侠传一」在2003年推出，从「仙剑奇侠传一」开始的十年间，麦振鸿仙侠®音乐缔造了一波又一波的热潮，一个又一个的仙侠音乐经典陆续诞生：接着「仙剑奇侠传一」的是「天外飞仙」，之后有「仙剑奇侠传三」、「聊斋系列」、「古剑奇谭」等等，直到2015的「花千骨」，更是名震中外。麦振鸿仙侠®音乐率先冲出国门，到国际音乐网站发售并受到热爱。
2、麦振鸿仙侠®音乐 的哲理性、艺术性、生命力
哲学理念：生命回归「道」
麦振鸿仙侠®音乐的精神扎根于道家哲学思想，可概括为：
“道生一，一生二，二生三，三生万物”
“人法地，地法天，天法道，道法自然”
“万物有灵” “万物一体”
“天人合一” “天地人和”
麦振鸿老师认为，人应该通过自身的修为提升生命的境界与维度，回到本源的「道」那里。
艺术风格：独创性
所有能被称为艺术的创作都必须有其开创性及独特性。
麦振鸿仙侠®音乐的艺术理论根源于麦振鸿“新融和主义音乐派”的音乐风格，其独创性及艺术性是与生俱来的。
麦振鸿仙侠®音乐既是依托在影视作品本体而生出来的音乐，同时亦有其强大的自主个性及生命力，可以脱离影视剧本体独立出来欣赏。其广受乐迷爱戴在于其独特的气质：道骨仙风，侠骨柔情，充满灵性和仙气。
多年来模仿者虽众，但顶多只能学其形而缺其神。归根结底，只因少了其中的灵性，灵性是抄袭模仿不来的。
生命力：治愈与修心
很多乐迷都曾经对麦老师表示过，麦振鸿仙侠®音乐很治愈，有疗愈的效果。
我们若能静下来，排除杂念欲望，跟道(自然)连接在一起，也就回到了“本源”，自能获得疗愈。人在尘世中活得累，只因我们处在无明无知的状态中，脱离了生命的根源，就如小家电电能快要耗尽时必须插上充电器一样。
当我们疲累的生命连接回“道”，就如小家电插上电源，充好电之后就又恢复生命力。
麦振鸿仙侠®音乐就如甘露，为我们洗涤、滋养、净化心灵，助我们更好地修养心性，从尘世的混浊和肉身的七情六欲中拉拔出来，上升到更高的生命维度，从而可以再次跟生命的电源连接上。

麦振鸿的职业生涯始于20世纪90年代，随着他在影视音乐领域的不断探索和创新，他逐渐成为行业内的领军人物。他的创作不仅在国内外获得了高度认可，更在多个音乐奖项中屡获殊荣。尤其是在电视剧音乐方面，他为《仙剑奇侠传》系列、《古剑奇谭》和《花千骨》等热门剧集创作的音乐，深深影响了中国仙侠剧的发展，并推动了整个行业的原创音乐潮流。
在电影领域，麦振鸿的音乐作品同样备受欢迎，涵盖了从爱情片到动作片的多种类型。他的作品如《分手说爱你》获得第30届香港电影金像奖最佳电影原创音乐提名，以及《拆弹专家》在2018年第十四届中国长春电影节金鹿奖中获得最佳音乐奖提名。近年来，他参与创作的《扫毒2之天地对决》和《拆弹专家2》均取得了极高的票房成绩，分别达到了12亿和13亿，显示了他在电影音乐创作上的巨大影响力。
麦振鸿以其独特的音乐风格和对高新科技的运用，推动了电影音乐的创新，为观众带来了全新的视听体验。他的作品不仅在商业上成功，更在艺术上获得了广泛的赞誉，成为中国影视音乐界的重要代表。

麦振鸿在电视剧音乐创作领域开创了全新的局面，成为推动中国电视剧原创音乐发展的重要人物。他自2000年起，以专业的电影音乐创作方式，为电视剧制作高品质的原创音乐，率先在国内树立了这一标准。

代表作品与影响
●《天地传说之鱼美人/宝莲灯》：这两部剧的原创音乐在播出时引起了观众的广泛关注，配乐的精致程度让观众耳目一新，麦振鸿因此获得了高度评价。制片方随即邀请他为另一部重头戏《杨门女将之女儿当自强》创作音乐，反响同样热烈。
●《仙剑奇侠传》系列：自2005年起，随着《仙剑奇侠传一》的热播，麦振鸿掀起了电视剧原创音乐的新潮流。后续的《天外飞仙》、《聊斋志异》、《聊斋奇女子》和《仙剑奇侠传三》等剧集，进一步巩固了他在这一领域的地位。
●《花千骨》：2015年，这部剧成为极受欢迎的作品，打破了历年来的收视纪录。麦振鸿为其创作由霍建华、赵丽颖主唱的主题曲《不可说》广受欢迎，成为当年最具代表性的音乐作品之一，这首歌曲并创下超过一亿的超高点击量，助力剧集在观众中引发热潮。
●其他知名电视剧作品：麦振鸿还为《古剑奇谭》、《老九门》、《盗墓笔记》等多部知名剧集创作音乐，这些作品均获得了良好的市场反馈，进一步证明了他的音乐创作实力与影响力。
音乐创新与行业贡献
麦振鸿不单开创了华语电视剧使用原创音乐作配乐的潮流，令电视剧音乐的水平获得了大幅提升，更让电视剧整体质素连锁地得到了提升，这对业界而言是十分重要的贡献。他的努力使观众对电视剧音乐的期待显著提高，促使更多制作方开始重视音乐创作的质量和原创性。
教育与影响力
为了进一步推动电视剧音乐的发展，麦振鸿在多所高校教授音乐创作课程，致力于培养新一代的影视音乐人才。他的教育工作不仅提升了电视剧音乐的整体水平，也促使制作方更加重视原创音乐的质量。
麦振鸿在电视剧音乐创作方面的巨大成就，确立了他作为中国最具代表性的仙侠音乐大师的地位，被誉为“仙侠音乐之父”。他的贡献不仅影响了无数观众，也对整个行业产生了深远的影响。

麦振鸿的电影音乐作品至今已有250多部，深受不同年代年轻人的喜爱，深刻影响了各个时代的电影观众。他的创作生涯始于1993年，为第一部电影《英雄地之小刀会》创作原创音乐，见证了整个电影行业从传统胶片（菲林）时代转型至数字工作模式。这一过程使他在传统电影专业知识方面积累了丰富的经验，成为许多新入行者所不具备的宝贵财富。
近年来，他的得意之作包括：
●第30届香港电影金像奖提名作品《分手说爱你》
●2018年第十四届中国长春电影节金鹿奖提名作品《拆弹专家》
●2019年12亿票房大作《扫毒2之天地对决》
●2020年票房口碑炸裂的《拆弹专家2》

此外，2023年麦振鸿的最新力作包括《莫斯科行动》、《绝地追击》、《暗杀风暴》，以及2024年暑期档的最新电影《海关战线》和《谈判专家》。
麦振鸿不仅擅长创作音乐，还运用高新科技提高音乐创作和制作的水平。在为电影《长恨歌》创作充满怀旧气息的老上海音乐时，他巧妙地运用高新科技进行“复古”，取得了极佳效果。
2003年，香港邵氏电影公司特地聘请麦振鸿为其经典电影还原和修复大量损坏的电影音乐声带。凭借丰富的音乐创作及制作经验，以及对当年先进数码科技的熟练掌握，麦振鸿成功修复了大量残破的音乐声带。这些经过他加工和数码化的音乐，不仅恢复了原有的感觉，还将音乐从单声道提升至真5.1环绕立体声格式，让老电影获得全新的观赏体验。修复的经典名片包括《大醉侠》、《十三太保》、《独臂刀》、《报仇》等等，总计超过200部。

麦振鸿多年致力于音乐教育工作，在内地及香港的大学授课，曾多次开办公开课，并举办音乐创作人培训课程。自2024年起，他在大学及专上院校教授“AI科技应用于音乐创意及制作”（Innovative Music Creation with AI Technology）课程，开创性地带领香港电影后期专业人员协会在各大学及中、小学引入“AI应用德育培育”（AI Usage Moral Education）课程，旨在培养下一代能够负责任地正向使用AI。

面对近年来人工智能的迅速发展，麦振鸿在2022年率先推动香港电影后期专业人员协会探索和研究人工智能在电影制作各方面的未来应用。2023年，他在香港理工大学举办了全港首个以“探索AI创作与智慧财产权的新边界”为主题的跨界《生成式AI创意版权法规论坛》。该论坛旨在探讨生成式人工智能在创意版权领域的法规和应用，汇聚了香港特区政府知识产权署、立法会议员、来自香港律师会的法律专家，以及陆港两地的多名学者、电影界、科技界和创意产业界的高端人士，共同探讨生成式人工智能在创意版权法规方面所面临的挑战与机遇。
论坛得到了香港理工大学设计学院的全力支持，以及众多专业协会和企业的参与，吸引了来自北京、上海、广州等地的专业人士前来参与。值得一提的是，香港特区政府特别派出多名代表全程参与并聆听各界意见，显示出对麦振鸿发起的论坛的高度重视。

在2024年，由“国家知识产权局港澳台办公室”、“香港特别行政区政府知识产权署”、“澳门特别行政区政府经济及科技发展局”主办的“2024年内地与香港特区、澳门特区知识产权研讨会”，麦振鸿受邀作为香港区代表在研讨会上就人工智能在电影产业上所带来的机遇与挑战发表演讲，同时为人工智能时代有关知识产权的订立向国家知识产权局提供具体意见，并一致认同麦振鸿正在推动的AI应用德育培育的正向教育工作，认为其对未来社会的发展具有重要意义。

担任讲师的经历
为了进一步提升香港地区影视业界的原创音乐专业水准，令其更好地跟上国际标准，从2003年开始，麦振鸿积极投入了电影原创音乐的教育工作。他为获得香港政府资助并由「香港电影工作者总会」主办的「香港电影专业培训计划」担任常任讲师，致力培育新一代的影视及媒体原创音乐人。2009年，麦振鸿受邀成为香港浸会大学电影学院的特邀客席讲师，从专业的角度主讲当时全港唯一的电影配乐及后期制作课程。麦振鸿是第一位让电影音乐走进本地大学讲堂，成为正式课程的香港影视音乐人，令原创电影音乐在电影业界及学术界的地位登上了一个新高度。
为了进一步培育更多国内的原创音乐人才，麦振鸿从2009年至今，先后被邀往北京服装学院、上海复旦大学、上海交通大学-「媒体与设计学院电影电视系」、上海戏剧学院-「导演研修班」、深圳职业技术学院等学府讲授影视音乐课及公开课。
2010年，麦振鸿主持了由梦飞翔传媒主办的，在广东（深圳/广州）落地的全国首个培训专业媒体音乐创作人才的【梦飞翔专业原创音乐人特训课程】，作为在民间推动原创音乐教育的第一步，目的是为社会、为影视及媒体行业培养更多优质的音乐创作人才，为有音乐潜质、有志成为音乐创作人的年轻人提供光明而广阔的事业出路。

2011年，麦振鸿为梦飞翔传媒打造了“梦飞翔青年媒体音乐人培育行动”，获得香港影视圈和音乐界的顾嘉辉先生、Uncle Ray(郭利民先生)、赵雅芝小姐、邱礼涛导演、刘伟强导演、黄真真导演、黄百鸣先生（排名不分先后）等多位业界名人明星支持，为的是更有策略地挖掘具有音乐创作潜质的青年人，提供给他们专业的特训，帮助他们在影视、舞台及不同的影音媒体中找到发展空间，打造杰出的音乐事业。
2012年，举着“梦飞翔青年媒体音乐人培育行动”的大旗，麦振鸿带领梦飞翔传媒推出了两个概念领先、别开生面、全国首创的音乐创作人培训活动。
2012年4月底，麦振鸿受到广州白云时尚音乐节主办方的邀请，为其构思出一个全国首创，把原创音乐教育植入流行音乐节之中的创新尝试，以「音乐互动沙龙」形式在场内举行，麦振鸿以互动形式让现场观众零距离地跟音乐人接触，同时以现场即兴、趣味性极高的方式，引导、启发从来没试过创作音乐的音乐零基础现场观众一起玩音乐，令他们尝到了音乐创作的乐趣，学到了音乐创作的知识。这种超前的音乐教育概念及手法引起了很大的回响，吸引了多家传媒机构的关注及热烈报导。
2012年10月，十一国庆长假期间，梦飞翔传媒在广州推出了“未来音乐人特训营”，由麦振鸿亲自设计课程内容及任教。这是全国首个将音乐零基础学员跟有音乐基础的学员集中在一起，以独特的课程设计及教育手法加以培养的音乐创作培训课程。此次活动跟广州电台飞扬88频道的飞扬校园进行合作。麦振鸿老师代表梦飞翔传媒，从飞扬校园原创音乐选拔活动中选出了两个好作品，并让两位同学免费参加由梦飞翔传媒主办的【十一黄金-未来音乐人特训营】活动，通过短期特训对两位同学进行栽培。
2012年9月及12月，麦振鸿代表梦飞翔传媒参与了《上海大学生原创音乐大赛》的发起及前期策划工作，其后又作为该次活动的特邀评委，出席了上海市教委组建筹办的《首届上海大学生原创音乐大赛》开幕活动，并且担任了总决赛的专家评委。2012年12月底，麦振鸿再次代表梦飞翔传媒以特邀评审的身份参与YY音乐官方98频道制作的“中国新声代-美国寻梦之旅”。

2013年1月22日，由YY音乐官方98频道举办的Top10栏目，特邀麦振鸿以“YY Top10 点石成金--麦大师教你如何玩转选秀歌唱比赛”为主题，以Live在线视频的形式，教授全国众多热衷于参加各种音乐比赛的音乐爱好者参加音乐比赛的歌唱及表现技巧，当时的系列活动受到大众传媒的高度关注。
麦振鸿代表梦飞翔传媒，就【梦飞翔青年媒体原创音乐人培育行动】的系列活动及其个人的影视音乐创作工作，接连受邀到广州、上海、浙江、北京等地的电台及电视台节目作嘉宾，为推动影视媒体音乐的教育与发展马不停蹄，不遗余力。
为了推动切合人工智能时代新发展的需要，从2024年1月起，麦振鸿以客席讲师身份为香港珠海学院“创意产业应用科技文学硕士”课程的同学讲授AI音乐新知识。同年亦在香港理工大学数码媒体系讲授AI声效及音乐制作课程，并教导使用人工智能方式处理传统的混音工作。

为了加强大湾区的音乐创作文化融合力量，在2024年的暑期期间，麦振鸿受「香港作曲家及作词家协会（CASH）」、「中国音乐著作权协会（MCSC）」及「澳门作曲家、作家及出版社协会（MACA）」的邀请，在香港理工大学主办的《粤港澳青年音乐创作营》中担任课程设计及音乐总监，精心策划及编写出整个音乐营的课程，从基础理论到实战演练，再到与三地专业音乐人的互动交流，让学员们迅速从中汲取灵感与经验，并在四日三夜的极短时间内体验专业的全职音乐人的工作模式。此次历史性地开创了三地新一代年轻音乐创作人的培训和融合，为中国新音乐埋下良好种籽。

麦振鸿的仙侠音乐起源于他自创的“新融和主义音乐派”（Neo-Syncretic Music Style）。他能弹奏多种中西方以及不同国家的传统乐器，音乐创作手法不拘一格，类型涉猎甚广，从流行音乐到中、西方古典音乐，从不插电到电子音乐；东方、西方，甚至印度、中东、非洲的音乐类型，他都能驾驭自如，已自成一派。
“新融和主义音乐派”结合了新时代音乐（New Age Music）的风格与少数民族的音乐风情，既表现了中国传统音乐的古典美，又散发出强烈的时尚感。这种音乐风格不仅在国内受到欢迎，也在新加坡、马来西亚、东南亚，甚至美国、加拿大等地受到广泛认可。有乐评人将麦振鸿的“新融和主义音乐”视为【中国新浪漫主义】音乐的诞生。
通过《仙剑奇侠传一》，这种音乐风格变得更加鲜明，日益受到关注，并在爱好音乐的族群中成为“潮流品味中国风音乐”的同义词。这股音乐风潮不仅吹遍了国内的高中及大学校园及影视圈，甚至传到地球另一边的美国、加拿大地区，为音乐爱好者带来不一样的音乐体验与感动。

从1997年第一张电影原声《洪兴仔之江湖大风暴》至今，麦振鸿个人影视作品音乐的OST（CD）已出版22张之多，而数字化的影视音乐OST亦正陆续推出，成绩骄人，成为业界中的翘楚。2015年，《花千骨》OST（CD）不仅推出后火速售罄，一版再版，麦振鸿的电视剧纯音乐OST更登陆苹果iTunes国际版网络平台进行销售，成为让国产影视原创音乐走向国际舞台的第一人。
麦振鸿的影视剧原创音乐作品，如《仙剑奇侠传一》、《仙剑奇侠传三》、《杨门女将之女儿当自强》、《天外飞仙》、《天地传说之鱼美人》及《分手说爱你》的OST在推出市场后引发粉丝们的抢购，直到多年后的今天，他的音乐作品在淘宝网上依然被炒卖，其受欢迎程度可想而知。

2008年汶川大地震发生后，麦振鸿积极回应救灾，创作了一曲《走向美好明天》，由影视名人赵雅芝主唱。他们共同推出该曲以筹款救灾。麦振鸿还出资通过自己的音乐公司【梦飞翔音乐制作及出版有限公司】出版及发行歌曲的单曲CD义卖，所得善款在不扣除任何成本的情况下全数捐赠给「慧妍雅集」慈善基金，帮助重建灾区。

2013年，麦振鸿作为发起者及前期策划者参与了由「上海市教育委员会」和「共青团上海市委员会」主办的「首届上海大学生原创音乐大赛」。他担任该活动的支持单位，参与主要的教学及比赛评委环节，并亲赴上海第一学府复旦大学进行讲座教学。
在2018年，适逢改革开放40周年，麦振鸿被「广州市人民政府新闻办公室」委任为「广州城市形象国际传播大使」，以肯定他多年来对艺术工作的贡献。在庆祝专题活动《向未来出发 - 我与改革开放的广州故事》中，麦振鸿提到改革开放对他事业发展的帮助。他表示，自1997年起，凭借改革开放的机遇，让他能在音乐创作上大胆创新，尝试以传统中国音乐元素为基调，融和世界各地的音乐元素，开创了他的「新融和主义音乐派」，向全世界展示了中国音乐的魅力。这一风格催生出中国独有的仙侠音乐类型，麦振鸿也因此被誉为仙侠音乐之父，通过《仙剑奇侠传》及《花千骨》的BGM令中国仙侠音乐走出国门，登上国际音乐平台。

(盗墓笔记接受媒体采访)

一、以麦振鸿仙侠®音乐为基础，进一步丰富中国传统文化中的仙侠文化部分，将其推广及分享到全世界。
二、开辟一片仙侠乐土，让志同道合、深深喜爱仙侠文化的小伙伴在此相知结伴，一同在仙侠世界中闯荡，以仙道修养心性，以侠义互相交心，获得更多的正能量和友谊。

以推广仙侠文化为基础宏扬中国传统文化中的哲理与价值观，让人心变得更美丽，让世界变得更和平。

敢梦想，定能飞翔！