编辑：覃旖 责编：孙绍
2026-05-23 11:49
AI摘要
麦振鸿分享创作心得，强调中国文化为根。
他认为创作应简单，让人听得懂。
他呼吁年轻创作者沉下心打好基础。
麦振鸿分享创作心得。
【橙讯】2026文化强国建设高峰论坛「共建数智人文湾区」论坛昨日（22日）下午在深圳国际会展中心举行，会上一场专家对话令人印象深刻。来自粤港澳大湾区的几位文化领域代表围绕「新大众文艺的大湾区实践与探索」展开深入交流。其中，香港电影后期制作协会会长、知名影视音乐制作人麦振鸿分享了他对传统文化根脉的坚守和对数智时代创作的独特思考。
麦振鸿：中国文化就是其音乐创作的「根」
作为无数经典仙侠影视剧的配乐作者，麦振鸿的音乐早已深入人心。在对话中，他分享了自己的创作哲学。他表示，自己进入影视原创音乐行业之初，就希望把音乐的美好带给大众，而创作的核心观念只有一个，即「简单就是好」。他表示，这一理念源于道家思想：「水不论怎么流，最后都汇入大海。」
现场播放了麦振鸿为影视剧创作的音乐。
麦振鸿强调，中国传统文化艺术是从生活、从人民的血液中流出来的，创作时不需要刻意堆砌复杂的结构。「如果我结合传统文化思维和艺术，用简单的方式创作出来，尽可能让所有人都听得懂，让人听得懂是最重要的。」他特别指出，创作一定要有「根」，这个根就是中国文化，「一想到中国五千年文化，就有用不完的题材。」
在回答主持人关于「如何打造爆款」的问题时，麦振鸿的态度尤为鲜明。他说：「我的每个作品创作之前，从来不去想要创作一首爆火的音乐，那样会污染创作。创作本身是一件很美好的事情，想着爆火就会有很多框架，反而做不好。」他坚持每一个项目都尽力做好，将丰富的中国文化题材与音乐理论相结合。同时，他告诫年轻创作者要沉下心学习：「我不是出生便懂得弹琴、创作，曾经有一段非常长的时间，每天关起门八个小时、十二个小时不停地练习。年轻人一定要打好基础。」
扎根中华文化 坚守创作初心
四位嘉宾进行对话交流。
对话中，其他嘉宾也奉献了精彩见解。广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云以「冰墩墩」和「大湾鸡」为例，阐述了设计创作中「在地性、文化性、时代性」的融合，并分享了通过「设计留白」激发民众二创、实现从PGC到UGC转化的成功策略。暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平则从非遗保护与活化角度，探讨了传统手工艺在数智时代的「再生设计」，强调文化需要浸润、人才需要培养。深圳龙马社文化传播有限公司董事长姚怡结合舞台剧创作与市场运营，分享了大湾区作为大众文化沃土的产业活力，以及拥抱流量、坚持优质IP的生存之道。
与会嘉宾一致认为，数智技术为新大众文艺的创作、传播与商业化带来了前所未有的机遇，但无论技术如何迭代，扎根中华文化、坚守创作初心、尊重艺术规律，始终是讲好湾区故事、中国故事的根本所在。麦振鸿那句「用属于中国人自己的方式转化，向全世界说这是我们湾区的」，成为整场对话最动人的回响。
图：橙新闻、主办方供图
原文链接：文化强国高峰论坛｜香港音乐制作人麦振鸿：创作要有「中国根」 https://www.orangenews.hk/vgly/1408620/?utm_source=newscopy&utm_medium=referral