2026年5月25日 17:06
2026文化强国建设高峰论坛于5月21日至22日在深圳举办，由中共中央宣传部主办，主题为“文脉文运的传承与文化的创新创造”。论坛设主论坛和11个分论坛，涵盖文化遗产保护、文艺创作、人工智能与媒体变革、共建数智人文湾区、新大众文艺、电影业高质量发展、文化人才队伍建设等多个议题，来自中央宣传文化单位、各省区市党委宣传部、文化企事业单位及智库专家学者等近200位代表参会，围绕文化强国建设激荡思想、凝聚共识。暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持陈平教授应邀出席本次高峰论坛并作为“共建数智人文湾区”分论坛发言嘉宾。
2026文化强国建设高峰论坛现场
作为2026文化强国建设高峰论坛的重要组成部分，“共建数智人文湾区”分论坛聚集了来自内地及港澳近200位政府机构代表、专家学者、行业企业与青年代表，聚焦科技与文化深度融合，为建设“人文湾区”与“数字湾区”进行深度的思想碰撞与交流。
在主题演讲中，多位重磅嘉宾围绕数智技术与人文精神的深度融合展开探讨。中国工程院院士、香港中文大学（深圳）校长徐扬生，著名哲学家、中国社会科学院哲学研究所研究员周国平，第十四届全国政协委员、香港哲学研究院院长舒心，复旦大学国际关系与公共事务学院教授沈逸、帆书App创始人樊登、腾讯研究院前沿科技研究中心副主任刘莫闲等分别强调，尽管AI正重塑文化形态并赋能文化创新，但人类的精神能力、伦理法则及深度阅读的不可替代性愈发凸显；会议呼吁在推动大湾区数智文明交流与技术应用的同时，应致力于培养兼具科技素养与人文情怀的新时代青年。
在“新大众文艺的大湾区实践与探索”与“立足湾区赓续弘扬中华文化”对话交流环节中，广州美术学院视觉艺术设计学院院长，十五运会和残特奥会视觉设计团队负责人刘平云、香港电影后期制作协会会长，知名影视音乐制作人麦振鸿、暨南大学文化遗产创意产业研究院院长，联合国科教文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持陈平、深圳龙马社文化传播有限公司董事长姚怡四位围绕数字经济时代文艺创作如何迸发新的生命力这一主题，展开了深入探讨。
刘平云：从“大湾鸡”现象看全民共创
广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云强调，设计原创、人偶扮演、产品生产、民众UGC二创和政府介入这“五个联动”共同助推“大湾鸡”从符号变成商业价值。在AI时代，创作火焰回到大众手中，人人可拿起AI工具实现即时创作，真正形成了新大众文艺之下的全民共创、及时分享。
麦振鸿：创作要有文化根基，AI让音乐回归大众
香港电影后期制作协会会长、知名影视音乐制作人麦振鸿分享了他的创作哲学——“简单就是好”。他坦言自己受道家思想影响，尤其借鉴“水”的意象：无论路径如何，最终归于大海，象征音乐应自然流淌、直达人心。他不追求复杂的音乐结构或元素，而是从人民生活和文化血液中提取基础美感。“创作要有文化根基，中华五千年的文化，便是取之不尽的题材库。”
姚怡：文化创新需要多方协同
深圳龙马社文化传播有限公司董事长姚怡从文化产业实践角度参与对话，分享了在推动大湾区文化演艺项目落地、促进内容创新与市场对接方面的经验与见解，为“新大众文艺”的可持续发展提供了来自产业一线的思考。
陈平：以《给阿嬷的情书》为例，探索文化遗产的温情转化
陈平长期从事文化遗产传播途径、创意产业及中华文化海外传播研究，在国内外文化遗产保护领域具有广泛影响力。在“共建数智人文湾区”论坛上，陈平就“新大众文艺的大湾区实践与探索”议题发表观点。
左：暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持陈平教授 右：担任主编的《看见中国 : 中华传统手工艺》系列丛书获得国家出版基金资助
以《给阿嬷的情书》为例：慢炖出来的文化“佳肴”
论坛期间，近期火爆出圈的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》成为陈平重点剖析的案例。这部以“侨批”与家族记忆为核心题材的电影，在全球华人群体中引发了关于根与乡愁的深沉共鸣。陈平在接受采访时评价道，这部电影是“慢慢炖出来的小佳肴”，并非速成的爆款，因而很难被快速复制。
陈平表示，“侨”群体是中华文化中的特殊组成部分，而“侨批”作为世界记忆遗产，承载着深厚的文化积淀。更重要的是，这部作品精准击中了当代人的情感需求。“在一个人人或许不再轻易相信爱情的时代，它让人看到了爱情的不同面貌，也展现了那个年代华侨如何顾家，体现了中国人对亲情的眷恋和责任——这是我们的文化根基，”她认为，“这些因素的总和引起了观众的共情和珍惜，才造就了它的成功”。
从“阿嬷”到大湾区：文化遗产转化的“术”
以《给阿嬷的情书》为引，陈平系统阐述了她对文化遗产创造性转化的思考：文化经济本质上是通过某种手段将非物质形态的文化转变成可看见、可买卖的内容，而粤港澳大湾区在这一领域潜力巨大。
粤港澳大湾区有丰富的岭南文化，还有全国领先的科技发展，通过创意产业激活，能够让更多关于大湾区的人文故事从非物质的精神符号变成人们看得见摸得着买得起的艺术产品和生活用品。
陈平以国际经验佐证这一观点——格林童话改编自民间传说，以非物质形式流传，直到迪士尼将其转化为文化产品，“还变成了开遍全世界的游乐园，这就是从非物质的资源向资本转换的过程”。
看得见、用得上：让文化遗产回归日常生活
针对《给阿嬷的情书》带来的启示，陈平进一步提出，像开平碉楼、舞麒麟等大湾区的文化遗产，都可以通过创意设计转化为产品与作品，因为文创内容产品需要提供情绪价值和使用价值，不仅要有吸引人的设计和故事，也要让人感受到被关怀和安放。
“看得见、摸得着、买得起、用得上、带得走” ——陈平用这十二个字概括了文化遗产活化利用的核心理念。她认为，要让文化遗产以体贴入微的方式，重新嵌入现代日常生活的情感纽带，而不是成为束之高阁的陈列品。
陈平在对话中说到：大湾区的内容非常丰富，不在于做得多，而在于做得精、做得好、做得有用。在数智技术赋能下，岭南文化的丰厚积淀与湾区先进的科技条件相结合，让更多有温度、有底蕴的中国故事走出国门。
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